Marillion vuelven con nuevo trabajo, han pasado ya tres años desde aquel maravilloso Marbles y el quinteto británico nos vuelve a regalar su elaborada música. El pasado miércoles fue la presentación de Somewhere Else, su última criatura. Para la ocasión se escogió el Hotel Tryp Atocha en una presentación a la que asistieron más seguidores que medios de comunicación. Aún hoy en día, después de 14 discos -siendo más indies que cualquiera de esos grupos que este verano coparán los Festivales gafapastenses de todo el país- continúan en un anonimato mediático. Marillion están en tierra de nadie si nos referimos al tipo de medios que pueden interesarse por lo que hacen. Demasiado blanditos para los Heavys (aunque siempre han tenido algún huequecillo en alguna revista de este tipo, ya se sabe, la “banda Heavy Escocesa” ), demasiado viejos para vender su imagen a los “amantes” de las músicas de consumo rápido, demasiado progresivos para los popies y a la vez demasiado poperos para los talibanes del sonido progresivo. Las sucesivas reencarnaciones que muestra el grupo en cada nueva obra pueden desconcertar a ese público estático cuya máxima reza algo así como “si algo funciona, mejor no cambiarlo” en cuanto a asimilar nuevas influencias se refiere. Así, sus actuales seguidores, se caracterizan en mayor o menor medida por tener un ecléctico gusto musical y una absoluta devoción por la banda. Pocos son los medios que les prestan atención y a veces (como sucedió el pasado miércoles en Radio 3) se les hace más mal que bien.

A la Listening Party asistieron Steve Hogarth (Voz), Mark Kelly (Teclados) e Ian Mosley (Batería). Primeramente el grupo hizo acto de presencia para darnos las gracias por venir y desearnos que nos gustara su nuevo trabajo. Sin más dilación se marcharon y nos dispusimos a escuchar Somewhere Else, un disco que como comentaría H más tarde lanza una mirada al futuro. Con algunos problemas iniciales de sonido y sin tener la acústica apropiada escuchamos los 53 minutos del nuevo material. Es muy difícil describir la música con palabras, más difícil si solo tienes la oportunidad de escuchar cada tema una sóla vez y más difícil todavía si se trata de música como la que hace Marillion. Más que una descripción formal de lo que oímos, a continuación se muestra un esbozo de las sensaciones que sentimos al escuchar las nuevas piezas de los chicos de Aylesbury.

---THE OTHER HALF---

Ivan – “una vuelta de tuerca al sonido Marillion para un comienzo popero. Un final con fuerza”

Manu – “Tema melódico, muy vitalista. Se aprecia un sonido muy cristalino en la producción. Bonito piano. Emotiva. Largo solo de guitarra para terminar”

Jimmyshoes – “Por algún problema con el equipo de música cuando empezó a sonar la música la canción ya estaba a medias. El principio del álbum tiene un toque muy ambiental que va creciendo poco a poco, al estilo ‘The Invisible Man’ pero menos oscura, más positiva que aquella. Un gran comienzo para el disco.”

---SEE IT LIKE A BABY---

Iván – “Dando consistencia al disco, batería melódica con cierto aire electrónico, dinámico. Estribillo típico. Demasiado estribillo. En definitiva: Batería+estribillo y algo de intensidad guitarrera leve”

Manu – “Buen ritmo y sonidos, quizá el tema más flojo del disco, demasiado repetitivo el estribillo aunque no me desagrada. Encaja muy bien en el contexto del disco”

Jimmyshoes – “Esta ya la habíamos oído todos. Algún ritmo electrónico de base y un estribillo muy sencillo y feliz. A riesgo de que H me diga que coja la guitarra y la toque yo diré que me parece demasiado plana para lo que se espera de Marillion, y ya sé que es el single y debe ser más accesible pero ‘Map Of The World’ y ‘You’re Gone’ también lo fueron y eran dos temazos.”

---THANK YOU WHOEVER YOU ARE---

Iván – “Bonita…batería con caja-fantasma al estilo post rock. Estructura típica, sigo esperando el tema que tenga una composición increíble, espero que venga pronto… Demasiados estribillos, menos mal que consiguen hacer algo especial con ellos”

Manu - “Intro lenta de piano, me recuerda a las partes I-IV de Marbles. Una Balada preciosa. Buen estribillo, suena mucho a Marbles. Al final el tema crece con una guitarra muy intensa de Rothery. Gran tema”

Jimmyshoes – “Pop melódico, mucho piano y melodías muy bonitas. De primeras te recuerda un poco a ‘About To Crash’ del ‘Six Degrees’ de Dream Theater. Otra vez el tema va creciendo hasta que al final la música explota.”

---MOST TOYS---

Iván – “Pop-Rock con fuerza…de momento más para oír que para escuchar…me falta profundidad. Sonido muy metal, muy contundente”

Manu – “Comienzo muy rockero. Hogarth no para de cantar. Tiene mucha fuerza. Probablemente lo más Hard-Rock que han hecho Marillion. Tiene elementos que me recuerdan a The Damage. Guitarras muy afiladas. Suena muy nueva para Marillion, un buen puñetazo Rock. Ésta vez les ha salido mejor la incursión en los terrenos Rockeros. Nada que ver con Hooks In You o similares”

Jimmyshoes – “Esto es Rich! Panderetas y mucho rock. Un tema directo con guitarras más pesadas y H forzando la voz al límite. Sin duda funcionará muy bien en directo como ‘The Damage’ o ‘Between You And Me’”

---SOMEWHERE ELSE---

Iván – “Ahora viene, ¿no? La guitarra y la voz me recuerdan algo al principio de Ocean Cloud. Bonita…quizá algo fría. Espera… hay una subida y ahora un bajón (menos mal que no venía otro estribillo, si no me hubiera preocupado). Y subiendo…fantástico, esto si suena a Marillion, por fin una estructura elaborada y una voz increíble, rompiendo con fuerza, ya creí que no había de esto. Muy buena. De las que ponen los pelos de punta”

Manu – “Piano (creo que este es el disco con más piano del grupo, y eso me encanta)…ritmo lento…la guitarra de Rothery parece flotar en la habitación…mucho piano…Hogarth cantando muy agudo…muy evocador. Es todo muy espacial. Ahora viene una parte que me recuerda a Drilling Holes por el efecto en la voz. Hay un Fade-out…parece que el tema termina…aparece la voz procesada de Hogarth…esta parte me recuerda a la sección Blue Pain de This Strange Engine. El tema estalla…pelos de punta…un solo de guitarra muy intenso y H repitiendo la letra. Esta parte me recuerda a Beyond You”

Jimmyshoes – “Después de la tormenta viene la calma. Un principio muy ambiental que te recuerda a las partes más lentas de ‘Ocean Cloud’. El tema se va desarrollando poco a poco y va creciendo en intensidad. Si en ‘Most Toys’ oímos la voz de H muy heavy ahora baja a unos registros super agudos. Melodías bonitas y un final épico.”

---VOICE FROM THE PAST---

Iván – “Esto ya va siendo Marillion, no como las primeras. Muy buena y original. In crescendo muy bueno”

Manu – “Más piano, este tema suena muy dramático. Gran trabajo de teclados de Mark…los teclados parecen…¿ trompetas?. El ritmo se endurece. El tema sube en intensidad. Hogarth canta cada vez más alto. Un tema muy épico. Mucha intensidad en los solos de Rothery. Este tema va a gustar mucho”

Jimmyshoes – “Uno de esos típicos temas de Marillion sin estribillo que van desarrollándose poco a poco. Esta vez el piano vuelve a ser el protagonista. Te deja con la sensación de que cuando la hayas oído unas cuantas veces será uno de esos clásicos del grupo.”

---NO SUCH THING---

Iván – “Muy buen comienzo. Ambiental…estilo House, nuevo para Marillion, tranquila y con fuerza. Lástima que se acabe pronto, se podría haber sacado mucho más”

Manu – “La voz de Hogarth está muy procesada en este tema, me gusta, el efecto es parecido al que usa Kevin Moore en sus discos con Chroma Key, el sonido de la guitarra es nuevo, nunca se lo había escuchado a Rothery. Ritmo lento, muy ambiental creando texturas. Este tema suena muy contemporáneo, el riff de guitarra se repite durante toda la canción y sirve de base para los demás elementos. Muy Futurista”

Jimmyshoes – “Quizás el tema más raro del disco, o por lo menos que menos te suena a Marillion. Si te gustó ‘Drilling Holes’, te gustará esta. La batería y la guitarra se repiten y la voz se distorsiona H repitiendo frases hipnóticas una y otra vez. Muy psicodélica, de esos temas que no te acaban de enganchar”

---THE WOUND---

Iván – “La batería me recuerda a Sigur Rós. El estribillo a pesar de ser popero suena potente. Me gusta mucho el ambiente oscuro con batería electrónica y teclados. Lo mejor del tema, con una subida y sorpresas al final de ambientes, composición, voces, detalles de guitarra y teclados. ¿Por qué no continúan?”

Manu – “Ritmo muy marcado…podría pasar perfectamente como una sección de Ocean Cloud. Parte rockera…con aire a An Accidental Man. Buen juego de timbales de Mosley…creando mucha tensión…se endurece el ritmo…hay una pausa con efectos de teclado y un ritmo electrónico suave…luego sube en intensidad…suena muy experimental, melancólica, con aire a If My Heart Were A Ball. Gran trabajo de Mark y Rothery. Otra gran canción”

Jimmyshoes – “El tema más progresivo del disco. Se mezclan las partes más duras que hayamos oído en Marillion con partes muy ambientales.”

---LAST CENTURY FOR MAN---

Iván – “Ésta parece que va para largo. Las voces tienen una nueva línea de melodías más oníricas, la voz sobre todo. Un gran tema, lleno, que es lo que echaba en falta. Original, muy buen tema. Estribillo muy trabajado, diferente, con final apoteósico bajando a agudos y terminando con solo de guitarra”

Manu – “Suenan unas campanas distorsionadas…me vuelve a venir a la cabeza Marbles. Empieza despacio…luego el tema explota, los teclados suenan muy dramáticos, como si fueran una orquesta, otro crescendo…me recuerda al final de King…guitarras muy afiladas …God Bless America… canta Hogarth hay una parte que me recuerda a la sección central de When I meet God. Buen tema. Se acaba, se escucha un sonido de aire frio, como de ventisca ”

Jimmyshoes – “Díficil de clasificar la primera. Un tema muy intenso con H cantando lleno de sentimiento.”

---FAITH---

Iván – “El Now She’ll Never Know de los nuevos tiempos. Muy buena. Esta canción tiene algo especial, sencilla y profunda. H lleva el peso de la canción. Un sonido con un toque años 40 para terminar.”

Manu – “El tema empieza con solo guitarra acústica y voz. Es similar a la versión que se incluyó en el single de You’re Gone pero con elementos nuevos. Hay más adornos de batería, nuevas guitarras y H canta distinta la parte de “Feel inside the atoms”…lo que más destaca son los teclados…evocan un sonido como de banda sonora de película antigua. ”

Jimmyshoes – “Para cerrar el disco, Faith. Esta también la habíamos oído aunque el tema ha sido regrabado para el álbum. Un bonito final acústico con una estructura muy a lo ‘Made Again’. Solo Rothery y H hasta mitad del tema donde entra el resto de la banda, muy ‘Made Again’. También de primeras te puede parecer un poco light pero promete.”

Después de la audición del álbum volvieron a escena tres de los culpables de lo que acabábamos de escuchar. Se iniciaba la rueda prensa, hay que destacar la poca implicación de los medios que prácticamente no preguntaron nada y la activa participación por parte de los seguidores. Entre lo más interesante que se dijo fue que consideran que Marbles fue un disco más regresivo en comparación con este último que mira más hacía el futuro. Hogarth explicó la letra de algunas canciones y comentó que “The Wound” trata de “esas heridas que nunca cicatrizan” y sobre “Thank You Whoever You Are” añadió que la letra bien podría haberse formado hace 15 años cuando nació su hijo, y que el tema simplemente es una forma de dar las gracias a muchas personas, a su ex-mujer, a su pareja, y a todos con los que comparte algo cada vez que salen a tocar sobre un escenario. También fue interesante ver la reacción de la banda cuando alguien sugirió que los nuevos temas parecían más simples “cómprate una guitarra e intenta tocarlos” bromeaba el vocalista de Marillion. Comentaron que tardan mucho tiempo en componer una canción, durante dos o tres meses hacen Jam Sesions improvisando todos juntos y grabándolo todo. Periódicamente escuchan las grabaciones, normalmente acompañados por el productor (en este caso Mike Hunter) y suelen encontrar canciones dispersas entre esos fragmentos sonoros. Hay veces que en un día son capaces de hacer una canción o estar 3 semanas tocando sin conseguir nada. Es un trabajo duro y agotador y Hogarth apuntó que muchas veces le cuesta encontrar qué letra encaja con que canción porque hay veces que existen muchas posibilidades, y la música puede cambiar totalmente según con que letras.

Habrá que esperar al 9 de Abril –día en que se pone a la venta el álbum- para escuchar más en profundidad Somewhere Else, los discos de Marillion son siempre de largo recorrido y una sala repleta de gente no es el mejor lugar para apreciarlos. Aún así se percibe que estamos ante un gran disco, puede que algún día algún periodista famoso redescubra la obra de Marillion y suceda como con Neil Young, y todo el mundo alabe de repente su música, hasta entonces. los menos seguiremos sintiendo ese escalofrio que sólo pueden provocar las grandes canciones.

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