Es día de fútbol y calor en Madrid pero Miguel Rivera, cantante y guitarrista de Maga nunca ha sido un gran aficionado, desde pequeño, así que no le importa mucho que a la hora de la entrevista esté jugando Brasil. Nos cuenta también que tiene la sensación de que en Madrid hace aún más calor que en Sevilla, quizás sea por la polución. Hace poco que se ha venido a vivir a Madrid y hoy, poco después de la publicación del tercer disco de Maga y tras llenar en la sala Copérnico de Madrid, Miguel Rivera nos cuenta algunos detalles de la grabación del disco, la evolución de la banda y su futuro inmediato. Futuro marcado por el deseo de llegar cada vez a más gente, dejando claro que llegar a un público más amplio no está reñido con mantener la identidad de la banda.

Llevar a cabo con éxito la empresa de editar un segundo disco a la altura de las expectativas es difícil pero en nuestra opinión lo conseguisteis. Pero eso añade más responsabilidad al tercero. ¿Como afrontasteis la grabación? ¿Hubo de alguna forma más presión por vuestra parte?

No, presión ninguna. Nosotros nunca nos hemos planteado ningún reto a la hora de entrar al estudio, no lo planteamos en el primer disco ni en el último. Simplemente nos metimos a grabar con el ánimo que teníamos en ese momento e hicimos un trabajo de local de ensayo muy intensivo y muy exhaustivo, cosa que sí diferencia este disco de los otros dos.

Nos parece muy acertado el sonido “de directo” que plasmáis en este disco, ya que algunas canciones del disco negro como “Azul cabeza abajo” era imposible de hacer en directo…

Sí, de hecho hicimos una versión bastante punky de “Azul cabeza abajo”.

Pero ¿Tienes la sensación de que habéis sacrificado experimentación a favor de esta inmediatez?

Conscientemente no lo hemos hecho y desde luego hay un momento en el que tienes que plantearte que no puedes tener todas las cosas simultáneamente. No se puede tener un disco superexperimental y a la vez tres músicos tocando en directo.

Me refiero también a que en el segundo disco dijisteis que habíais hecho todo tipo de experimentación con sonidos y arreglos muy diferentes…

Sí, esa es la historia, lo que me aburre es repetir esquemas… Nunca habíamos grabado en directo los tres como antiguamente cuando no había medios para grabar por pistas, los tres tocando juntos como si estuviéramos en el local de ensayo, entonces nos atraía mucho más la idea que repetir otra vez… que también está de puta madre pero que ya lo habíamos hecho anteriormente. No se como será el cuarto disco de Maga y que se nos ocurrirá pero siempre tiene que ser algo que nos incentive porque desde luego pretendemos huir de repetir esquemas… de remedarnos.

En el sonido de los discos de Maga, sobre todo en los arreglos electrónicos tiene mucho que ver Jordi Gil (que era componente de Supertube), pero suponemos que a medida que ha crecido el grupo el sonido se ha hecho cada vez más propiedad de vosotros tres. ¿Háblanos un poco de la aportación de Jordi en este último disco, menos electrónico?

Desde el principio hemos compartido la labor de producción al 50 %, primero con Paco Loco y después con Jordi Gil. A Jordi Gil nos une una amistad de años, era mi compañero de la facultad y a parte nos une una afinidad musical que no teníamos con otros. Entonces, no importa si el disco es más electrónico o más convencional en sentido de producción porque el está igualmente involucrado. Además no es un productor de corte electrónico solamente, toca la guitarra y la batería, o sea que es rockero también. Dependiendo de la idiosincrasia que tenga el disco se adapta perfectamente.

Sí, claro, la pregunta era porque en discos anteriores dijisteis que colaboro sobre todo en la parte electrónica.

Sí, es un tío multidisciplinar que trabaja igual la electrónica, que las baterías que las guitarras, con lo cual es un placer trabajar con él.

Es obligada la referencia a las colaboraciones. Nos encanta lo que pone en los créditos del disco junto a la colaboración de Germán Coppini: “Gran cortesía de él mismo”. En el reciente concierto de Madrid las dos canciones que cantasteis juntos fueron uno de los momentos más emocionantes. Parece que hay una relación especial. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Sí, en realidad el contacto con Germán Coppini y con Andrea Echeverri fue a través de nuestro manager Miguel Ángel García. Nosotros le comentamos como una fantasía del grupo las posibles colaboraciones de gente que nos gustaría. Entre estas nombramos a German Coppini y a Andrea Echeverri. Eso fue en el disco negro. En este disco cuando comenzamos a grabar las maquetas surgió un poco el tema y se puso a buscar por su cuenta los contactos pertinentes y lo consiguió, con la sorpresa de que los dos son personas superaccesibles a las que les gusta la música, y si el proyecto les interesa no les importa participar… aunque sea Andrea Echeverri una estrella en Latinoamérica

Pero supongo que a raíz de la colaboración…

A raíz de la colaboración y de que vivo ahora en Madrid nos hemos visto más de una vez y hemos charlado teniendo un contacto más directo que con Andrea Echeverri lógicamente. Pero, por ejemplo, Florent era amigo nuestro ya y digamos que la colaboración fue de una manera mucho más natural. Fue simplemente una vez que estábamos charlando un rato y nos dijo contad conmigo para las posibles colaboraciones que se os ocurran y así fue.

Con Germán, pues sentimos una gran admiración por su trabajo. Para mi ha sido una gran influencia. Me recuerda mi más tierna infancia y sigo flipado por su grupo y claro es para nosotros un honor haber contado con su colaboración en este disco.

Dices en una entrevista que no paraste hasta poder contar con la voz de Andrea Echeverri (de aterciopelados). ¿Hubo muchas dificultades para poder grabar su colaboración?

Las dificultades fueron las obvias viviendo uno en Colombia y otro en Sevilla. Todo se hizo por e-mail. Ella recibió los discos de Maga y le gustaron mucho y le apetecía la colaboración. Entonces le pasamos la canción que queríamos que cantara. Le pasamos la maqueta cantada por mí y después la versión instrumental para que grabara en estudio su voz. Nos mandó un CD con la pista de voz y nosotros hicimos un pequeño puzzle en los estudio de Sevilla. Las maravillas de la tecnología.

Por último, habéis contado con Florent, el guitarrista de Los Planetas. Supongo que os une una buena amistad. ¿Cómo fue la colaboración en la grabación? ¿Grabasteis la canción como si tocarais en directo como el resto del disco? ¿Se improvisaron los arreglos de su parte de guitarra?

Sí, la base rítmica: guitarra bajo y batería la grabamos en estudio los tres. Después su parte de guitarra, nosotros no queríamos que estuviese influenciado por nada en particular, y no queríamos pasarle la canción antes. Sólo le dijimos que se viniera un día. Se vino a Sevilla y le dijimos “Métete ahí y toca lo que te salga de la polla”. Y se puso a improvisar e hizo cosas geniales y de esas cosas… vamos empezó a tocar unas cosas más locas y otras más ordenadas y al final dio con ese riff que sacó y le dio un giro de 180 grados a la canción, y la verdad es que la canción se identifica ahora mucho por ese riff. Antes no tenía, digamos, ese elemento tan llamativo.

Hay alguna colaboración que se haya quedado en el camino o que os habría gustado tener.

La verdad es que estamos muy satisfechos de las colaboraciones que tenemos. No pensábamos que fuera a haber tres colaboraciones en un disco de Maga y de repente las tenemos… Yo creo que esas cosas hay que hacerlas de manera natural. Cuanto más tiempo llevamos en esto, más amistades hacemos en el mundillo… No se… Yo tengo ahora un trato de puta madre con Xoel Lopez por ejemplo por el hecho de vivir ahora en Madrid y nos caemos bien… y quien sabe si alguna vez… por ejemplo hace poco hicimos un concierto para invitados en la sala Costello de Madrid y Xoel Lopez e Iván Ferreiro cantaron con nosotros. Fue una cosa en plan petit comiteé, en plan amigos pero hay química ¿quién sabe? No se, estamos abiertos a cualquier cosa que nos interese y que nos apetezca.

Respecto a las canciones del disco. ¿Hay alguna que te guste particularmente o que sea tu favorita?

Hombre, eso va fluctuando. En realidad, es como una ruleta y cada semana te gusta una canción más que otra y al final te olvidas de las canciones y recuperas el disco meses después o años después. Yo particularmente estoy muy contento del resultado de todas las canciones y de hecho las expectativas que teníamos sobre el resultado final del disco se han superado con creces. Pero así, que me toquen más la fibra sensible: El cristal por dentro, Mi casa de pájaros, Trampa en la boca… y Al dictado. Esas cuatro canciones para mi son especialmente significativas. Aunque el resto del disco me gusta mucho esas cuatro canciones creo que son mis favoritas.

Y alguna canción que os haya costado especialmente porque no dabais con los arreglos…

Pues precisamente Pasó el cometa que fue elegida por Limbostarr, nuestro sello, como single. Nosotros no teníamos pensado que fuera esa canción pero ellos decidieron que debía ser así. Entonces Pasó el cometa fue seguramente, no seguro, fue la última canción que se cerró en el estudio porque no acabábamos de verle el rollo de la canción, ni la introducción. La estrofa estaba acabada pero no sabíamos como pasar al estribillo, la introducción se nos quedaba sosa y precisamente llego Florent y con ese arreglo arrojo luz sobre la canción y a partir de ahí se encauzó y se convirtió en la primera representante del disco.

Acabáis de estrenar el video musical de “Pasa el cometa”. En un foro dedicado a Maga ha habido cierta polémica sobre si este video es demasiado comercial o no representa al grupo. ¿Que opinas al respecto?

Hay dos cuestiones fundamentales. Uno: el presupuesto para el video y dos: la intención del video. Hasta este momento hemos estado trabajando con presupuestos de risa, y los videos eran prácticamente ejercicios de video amateur de gente que nos gustaba su trabajo, por ejemplo Dani Cuberta o Roció Huertas que son gente de Sevilla que hace video creación y que por una módica cantidad lo grababa. ¿Qué pasa?, que esa módica cantidad no permitía tener cámaras adecuadas, ni permitía grabar al grupo tocando… solamente por el hecho de lo que cuesta el alquiler de la cámara, la iluminación. Eso en lo que respecta al grupo en sí.

Después, en cuanto a la intención del vídeo, desde el principio nuestra compañía nos comentó que quería representar una imagen más abierta del grupo, más accesible y que pudiera llegar a un público más amplio. Entonces pensaban que era fundamental que el grupo apareciera tocando para que la gente nos reconozca y vea a los músicos. Que yo toco la guitarra…

Como de importante es el aspecto gráfico en el mundo de Maga, no me refiero solo a lo cuidado que están las portadas de los discos, sino también al hecho de hacer una página Web distinta (y muy artística) para cada disco en vez de actualizar simplemente la misma como hacen muchos grupos. ¿Hasta que punto estáis involucrados en el diseño de las portadas, logo…?

Sí, bueno, el mantenimiento y el diseño de la página Web es mío, pero a lo largo de la historia de Maga hemos contado con la colaboración con otras personas. En el caso dos. En la primera página, de bidimensional con Marisa Benito y en el diseño de la portada del segundo disco Granada Arias.

La imagen gráfica del grupo es uno de los pilares fundamentales. Están las letras, la música y la imagen gráfica, el concepto gráfico del grupo. No así el tema de videoclips que hablábamos antes que se nos escapa un poco de las manos.

¿Tienes formación como diseñador?

No, soy autodidacta y he trabajado varios años como diseñador gráfico y ahora malvivo de músico (risas) pero bueno, he dejado un poco a un lado eso y me dedico solamente a las cosas que realmente me gustan o me atañen personalmente a mí, a nivel de diseño.

Durante meses se ha estado hablando de la edición del DVD que se grabo en la sala bikini en Barcelona. ¿Se editará finalmente?

Ese DVD lleva grabado ya dos años, ha quedado, vamos, iba a decir obsoleto, pero no, porque en realidad es un testimonio de una época de Maga, pero claro no hay ninguna canción del disco nuevo lógicamente. Pero de todos modos, como parte de una intensísima gira como fue Blanco sobre blanco, como muestra del buen sonido que tiene el grupo, de la puesta en escena, de la iluminación, etc yo creo que es una cosa interesante para el fan de Maga adquirir el disco y después a parte tiene un extra de el que la mayoría de la gente no sabe nada y que creo que hará más interesante el DVD. Y es que en la última gira que hicimos en acústico se grabo uno de los conciertos, el de la sala “La Paloma” e irá incluido también en el DVD. Entonces, como se lleva tanto tiempo anunciando el DVD la gente piensa que sólo es el concierto de la sala Bikini pero también tendrá este extra.

¿Pero entonces sigue sin haber fecha de publicación por el momento?

El DVD está terminado, está montado y dependerá de la compañía.

Recuerdo la primera vez que os vi en la sala siroco de Madrid, en el primer concierto que disteis en Madrid, se agotaron las entradas y cuando empezasteis a tocar vosotros mismos os sorprendisteis de que la gente cantara vuestras canciones ¿como recordáis ahora eso? ¿Os seguís emocionando con el público en directo o ya os habéis acostumbrado?

Si me acuerdo fue el primer concierto de Maga en Madrid. Se quedó peña fuera. Como lo que más me gusta en el mundo es la música yo me emociono mucho con ello. Por ejemplo el otro día en Copérnico ver tantísima gente, porque estaba hasta arriba, que la gente ya se sabia los temas, los cantaba, veías la cara de emoción y encima con las colaboraciones la peña se desgañitaba y yo que se… por ejemplo con No mires a los ojos de la gente se me estaban saltando las lagrimas de emoción de decir, ostia, cuando yo tenía trece años escuchaba está música y me parecía una cosa galáctica. No se, yo me sigo emocionando igual y evidentemente no todos los públicos son iguales… España es diversa y hay algunos sitios en que la gente está muy atenta al concierto y aplaude pero no son tan expresivos y en otros sitios en los que se vuelcan. Por ejemplo el otro día en Valladolid había mucha gente y estaba muy respetuosa pero no era tan… por ejemplo en Alicante estuvimos tocando y a la gente se le salían las venas. Esta bien que haya diversidad, pero sobre todo que haya respeto en el público y a mi me sigue emocionando igual una cosa que otra.

Tras unas cuantas giras a vuestras espaldas habréis ganado en complicidad y sonido… ¿Como son los conciertos de la gira actual en comparación a la gira del primer disco en cuanto a sonido del grupo?

Hombre, por de pronto tenemos cinco años más y llevamos cinco años más tocando y de hecho en Abril del 2006 he hecho 10 años tocando con David García. Llevamos tocando diez años, con Maga cinco y Javi lleva desde la última etapa de Supertube, es decir, con el llevo tocando seis o siete años. Esta claro que somos mejores músicos que hace cinco años, individualmente y como grupo. Yo creo que el sentido que le habíamos dado al proyecto Maga está mejor definido, estamos más seguros, tenemos, no se, más fe y más satisfacción de tocar. Ver que cada vez el grupo llega más lejos. Todo es positivo en realidad, la evolución ha sido exponencial. Estamos muy satisfechos y creemos que Maga tiene muchísimo que decir todavía.

¿Tenéis algún ritual o manía antes de salir al escenario?

No, manía no, lo que si hacemos, y mucha gente se ríe de nosotros, es calentar antes. Es decir, David hace unos extraños ejercicios de estiramiento, yo caliento la voz. Y bueno, más que manía, es necesidad. Yo siempre pido un te caliente, muy caliente, con miel y limón y mucha gente lo flipa cuando llega y estamos sudando y llega alguien con una bebida caliente y piensas “este tío está loco”, pero en realidad me viene de puta madre para la voz.

¿Hay algún concierto que recuerdes con especial cariño o emoción? ¿Quizás alguno de la gira acústica por la mayor cercanía al público?

[Piensa durante unos segundos] Es que en realidad destacar uno sería injusto para los otros, pero sí te digo que nos gusta iniciar la gira en Madrid. Aquí siempre tenemos buena acogida, la gente se vuelca mucho y además nos gusta la sala Copérnico por el sonido y la situación del público. No hay realmente una ciudad en particular que nos haya fascinado más que otra pero Madrid siempre nos carga las pilas al comienzo de una gira y cerrar en Madrid es cerrar un poco el ciclo de la gira.

En los conciertos de la gira de vuestro segundo disco hacíais una maravillosa versión de dormido. En el concierto de Madrid no la tocasteis. ¿Vais a volver a hacerla en directo? ¿Preparáis alguna otra versión especial?

Ten en cuenta que cuando tienes tres discos tienes que hacer una criba en el repertorio a la fuerza, así que en esta gira nos hemos centrado en el disco actual, en presentar las canciones nuevas y como este disco está grabado en directo es muy fácil trasladar las canciones y prácticamente no hemos quitado ninguna. De hecho sólo quitamos una, Nada nuevo bajo el sol, que tenemos aún así preparada por si en algún festival pega. Incluso Año nuevo que es la canción que marca la nota discordante en el disco porque es más electrónica la usamos como introducción del concierto. Quiero decir que teniendo que presentar las canciones del disco nuevo íntegramente muchas canciones se quedan en el tintero.

Lo decíamos también porque eran versiones adaptadas y destacan vuestra labor como músicos, también como en el caso de adaptar las canciones para la gira acústica.

Sí, digamos que esa labor la hemos hecho antes de grabar. Todo el trabajo de local de ensayo que vino después de la grabación del disco negro lo hemos hecho esta vez antes de grabar. Seguiremos haciendo Azul cabeza abajo de vez en cuando. Pero también creo que las guindas de los conciertos de esta gira son las colaboraciones. Coppini lleva ya con nosotros tres conciertos y seguramente venga a Sevilla este Jueves. Florent ha estado en otros tantos. Yo creo que además de hacer nuevas versiones de las canciones está muy bien tener otros puntos destacables como estos.

Siempre habéis jugado con la electrónica. En una entrevista decías que te gustaban Kings of convenience que tenían una apuesta muy acústica. Tras su primer disco publicaron un disco de remezclas electrónicas muy interesante ¿para cuando un disco de este estilo para Maga?

De hecho más de una vez hemos flirteado con esa idea. A mi me encantaría. Si encontráramos a alguien que nos remezcle las canciones de una manera que nos gusté y nos parezca que aporta o que le da una vuelta de tuerca a las canciones, como autor estaría encantado.

Personalmente me gusta mucho el toque jazz de la ultima pista del disco negro pero parece una influencia aislada. ¿Os gusta el jazz? ¿Se planteó esta canción con esos arreglos desde el principio?

La verdad es que no nos planteamos que tuviera que tener un sonido jazz. De hecho es una música que me da mucho respeto porque es una música muy difícil de hacer. No soy desde luego un erudito del tema y si acaso pretendíamos una ambientación acústica, tipo jazz, con escobillas, con contrabajo… pero no hacer un ejercicio de jazz. Lo que pretendíamos era darle una calidez y sonoridad muy de habitación, de grupo tocando junto.

Iván Ferreiro te invitó a cantar Diecinueve con él en La Riviera y a parte Iván siempre que toca Turnedo en directo hace un medley de varios temas y siempre canta un trozo de Diecinueve. ¿Podría haber alguna colaboración en el futuro?

No lo descarto. Amistad si ha habido porque el es una persona muy agradable, un tío de puta madre y él desde el primer contacto se mostró muy cariñoso, muy dispuesto a echar una mano en lo que pueda y de hecho ha sido así. Me invitó a cantar, cosa de la cual me siento orgulloso. Fue un honor para mí tocar delante de tanta gente y cantar esa canción y nos devolvió la pelota cuanto cantó con nosotros en Costello la misma canción Diecinueve y yo no descarto posibles colaboraciones.

A la hora de componer, creo que eres tú el principal responsable de la música, de la melodía, escribiendo las letras a medias con Javier Vega. ¿Cual es el proceso que sigues? ¿Empiezas con una guitarra acústica o un teclado con la melodía principal y luego lo ponéis en común? ¿Tienes tu pequeño estudio en casa y grabas maquetas con el ordenador?...

Sí, yo hago mis maquetas en el ordenador y normalmente grabo todos los instrumentos, la batería, el teclado, la guitarra y el bajo, a nivel boceto por supuesto, sobre todo porque hasta ahora ha funcionado. Yo les presento la canción casi cerrada y después cada uno aporta su manera de interpretar su instrumento en esa canción. A veces hace las letras Javi y a veces las hago yo. En este disco, por ejemplo, Al dictado es una canción que parte de una maqueta de David. En ese caso fue al contrario, él me pasó la maqueta y yo hice la melodía de la voz y la letra. Y, no se, hasta ahora ha funcionado ese método de trabajo

Sobre el Proyecto Datura, el proyecto de versiones de los años 80 del que formas parte, ¿Habéis pensado en editar un disco de versiones?

No, en realidad, es un proyecto de diversión y de homenaje personal a una música que nos ha influido muchísimo. De hecho nadie más del grupo tiene que ver con proyecto Datura. El otro miembro del grupo es un amigo de mi pueblo que se llama Hugo Camps y nada, un día charlando sobre música dijimos oye por que no hacemos… y empezamos a tocar en bares de mi pueblo, o sea, una cosa muy discreta y nos surgió la oportunidad de tocar en otros sitios también en Sevilla y no se, es algo que hacemos por puro placer y porque nos gusta mucho esa música y esa edad de oro, como la han llamado muchas veces de la música española, y es nuestro particular homenaje pero no pretendemos hacer más ruido con eso.

Hace poco decías en una entrevista que no vivís todavía de la música. No se si sigue siendo el caso pero ¿Cual es para ti la causa de que bandas con calidad y el tiempo que lleváis vosotros sobre el escenario no tengan un lugar mejor? ¿Quizás tendríais más posibilidades si hubierais surgido en Inglaterra, por ejemplo? , ¿Es quizás la industria o la falta de promoción?

La clave de la historia es la difusión porque hay muchas bandas que hacen música de influencias anglosajonas: Sunday drivers, Deluxe o tantísimos grupos y se mueven mucho y tocan mucho. Por ejemplo Iván Ferreiro no hace jotas aragonesas (risas). La cuestión es la difusión que el grupo tenga. Digamos que es una cosa que hay que superar, el rollo del grupo aislado que no puede salir de su burbuja indy para trascender a una profesionalización en la música. Si quieres esa profesionalización tienes un poco que abandonar moverte en un barrio solamente. Pasa muchas veces que a la gente puede resultarle decepcionante que un grupo quiera medrar, pasar de ser un grupo que van cincuenta personas a verlo a ser un grupo que puedan ir dos mil personas a verlo y por ello poderse ganar la vida con la música. No se, yo sinceramente no creo que uno tenga que sacrificar ni un ápice de calidad musical para profesionalizarse. No creo que haya que sacrificar nada. Es cosa más de la difusión que todo lo que rodea al grupo quiera proporcionarte o pueda proporcionarte.

Cuales son vuestros planes más inmediatos. Creo que vais a publicar el disco en México, Argentina y Colombia ¿Habrá gira por Argentina u otros países iberoamericanos?

Claro, en cuantos más países esté publicado el disco mejor, mayor difusión se le dará y sobre todo lo que más nos interesa es poder tocar en esos sitios. El año pasado tocamos en Argentina porque nuestro manager es argentino e improvisó una gira que tuvo muchísima aceptación, muy buena acogida por parte del público y de los medios, pero claro, no teníamos nada que presentar allí porque el disco no estaba editado y aunque nos llevamos unos discos para vender… claro, al cambio era una locura porque creo que un euro era cuatro veces un peso... Ahora queremos volver y reclamar la atención de los medios y la infraestructura que una banda que ha editado un disco puede pedir. Los tres países de Latinoamérica donde pensamos que se puede editar el disco son Argentina, México y Colombia.

Por último, si quieres añadir algo para los lectores de Musicódromo…

Pues nada, que vengan a todos nuestros conciertos y que disfruten de la música de Maga.