Manolo Tarancón sigue creciendo. Después de ‘Más Allá De Uno Mismo’ llega ahora con ‘Imperfectos’ recién salido de los estudios de Paco Loco en Cádiz. El valenciano sube un escalón y da un paso en firme en su carrera empezando a solicitar su hueco por derecho propio. Con el cansancio acumulado de la promoción del nuevo álbum, pero con las ganas de empezar a rodar los nuevos temas, estuvimos con él analizando ‘Imperfectos’.

Han pasado casi dos años desde tu anterior trabajo. Cuéntanos de donde ha surgido la inspiración para los temas de 'Imperfectos'.

Muchas de ellas son canciones que pertenecen a una fase anterior, como por ejemplo ‘Ya Está Bien’, que se podían haber grabado en ‘Más Allá De Uno Mismo’, y otras que son más de esta nueva fase como ‘Sin Dramas Ni Lamentos’, ‘Dos Días De Tregua’. Pero creo que no son canciones que pertenezcan a una época concreta, hay canciones rescatadas de antes y otras que son más nuevas, está ahí ahí, la mitad.

Todo el mundo habla maravillas de los estudios de Paco Loco, ¿cómo fue la experiencia de grabar allí?

Una pasada, a nivel de todo lo que tiene allí, el material que tiene tanto de aparatos como de instrumentos, amplis y demás… es un templo. Te puedes ir perfectamente sin nada y sales de allí con un discazo con todo tipo de arreglos. Guitarras eléctricas una barbaridad, bajos… luego hemos grabado también instrumentos que él ha metido como el dulcimer, el omnichord. Instrumentos un poquito más extraños que también le dan su carácter al disco. Él ha sabido meter muy bien la mano según en qué temas para darle ese matiz.

Una experiencia de una semana bestial, conviviendo allí todos juntos. Con él genial, la verdad es que yo no lo conocía personalmente y fue todo muy rodado desde el primer día. Creo que ha sabido darle su sonido manteniendo la esencia de lo que vienen siendo mis canciones y mi estilo y eso era lo que veníamos buscando. Yo estoy contentísimo con el resultado a todos los niveles, tanto de los temas elegidos, de la producción… yo creo que un diez para Paco y para su trabajo.

¿Ha acabado sonando el disco como te lo imaginabas antes de grabarlo?

Si, cuando lo escuche la primera vez ya sabía que era el disco que llevaba años persiguiendo hacer. El anterior, ‘Más Allá De Uno Mismo’ es un disco quizás más trabajado, que se grabó durante dos años y con un productor quizás más exigente en lo técnico y nos íbamos a una política a nivel de producción completamente diferente y ahí te la juegas, es una apuesta y la apuesta ha salido bien.

Has elegido a Paco Loco para producir el disco ¿Crees que hubiera sonado muy distinto con otra persona al frente?

Si, seguro. El disco que hizo Ximo Jimeno, el disco que ha hecho Paco suena de otra… Yo creo que el productor es un porcentaje muy alto del resultado final, pero también creo que hay que buscar ese equilibrio. Tienes que grabar con gente que sepas que va a sacar un poco de ti. Hay muchísimos productores y muy buenos pero no todos pueden encajar con determinada música. En este caso Paco venía de grabar los discos de Nacho Vegas, prácticamente desde sus inicios y era una garantía.

"A veces vamos tan estresados que no tenemos tiempo ni de mirar atrás."

¿Qué va a encontrar la gente de nuevo en este nuevo álbum?

Yo quería hacer un disco mucho más cálido, mucho más directo, que sonara a un disco de banda, no un solista con una banda extra que le acompaña sino una banda unida. Y yo creo que canciones más trabajadas desde el punto de vista de la letra, y creo que la madurez y la experiencia también se va notando.

¿Le das muchas vueltas a la letra antes de dejarla terminada?

Antes no, solía escribir y lo que escribía ahí se quedaba, me gustaba esa espontaneidad. En este hasta el final he estado trabajando algunas letras. Recuerdo que con ‘Música Fácil’, ya con las voces grabadas, el último día cambié una frase. Aunque no soy muy partidario de ello, me gusta más la espontaneidad, lo que sale directamente aunque el hecho de haberme exigido un poco más, o tener más tiempo quizás, estar conviviendo allí una semana con los textos pueden ser el motivo por el que se han tocado más las letras pero no me gusta demasiado.

Después de escuchar tres álbumes tuyos, algo que caracteriza tu sonido es ese toque tiste o melancólico que le pones siempre a los temas. ¿Crees que las mejores canciones son las tristes?

No necesariamente. En mi caso es verdad que me defiendo mejor con medios tempos o canciones más o menos así. En este disco he intentado hacer algo diferente. Ya en el disco anterior hay un tema que se llamaba ‘Ahora’ que habla de una historia muy jodida, muy triste pero que está disfrazada con una melodía más o menos alegre y divertida. En este disco también ‘Con La Magia A Otro Lugar’ creo que refleja muy bien también esto, es una historia triste pero disfrazada de una melodía bastante divertida.

Otra cosa que comienza a identificarte es ese sonido folk con raíces americanas, ¿te sientes a gusto en ese registro?

Me gusta mucho el folk y es básicamente lo que más consumo a nivel de música. El folk, la música americana, el country… Pero yo creo que este disco tiene un poco de todo, canciones como ‘Ya Está Bien’ que es un poco más pop… Me gusta sobre todo a nivel de consumidor de música, no sé si tanto lo que hago. No he querido marcarme un objetivo para sonar en un determinado estilo.

'Música Fácil' es el tema más oscuro del disco. El ambiente recuerda un poco a 'Playas de Natal' de tu anterior disco. El tema transmite una sociedad triste. ¿Nos puedes hablar un poco del tema?

Está refiriéndose a la música pero no sólo a la música, también a la vida en general. Yo creo que vivimos en una sociedad y en un mundo un poco decadente. Me da un poco de pena cuando veo los cánones a los que estamos obligados y lo que hacemos en el día a día en general. Creo que vivimos muy estresados. Ya lo contaba en ‘Super 8’ en el disco anterior, que a veces vamos tan estresados que no tenemos tiempo ni de mirar atrás, de ver ciertos matices que son importantes para recordar nuestra raíz; y no tenemos porque no nos dejan. No es culpa nuestra, es culpa del sistema. Creo que como no arreglemos pronto esto nos vamos a ver son una situación un poco dura, por eso hablo de qué será del futuro. Creo que el futuro se puede salvar pero posiblemente dentro de unos años ya no.

Musicalmente también, estamos en unos tiempos en que ya sabemos cómo está todo, por eso también el disco va dedicado a los músicos de vocación, no a aquellos que quieren salir en la tele o ser más famosos, que parece que nos están inculcando programas de ese estilo. La música va por otro lado. Además esto provoca que la sociedad pierda el respeto a ciertas cosas y ciertas profesiones, yo por ejemplo no me atrevería a coger un bisturí, pero parece que cualquiera puede coger un micro, y por supuesto que cualquiera puede hacerlo, pero con tiempo, con dedicación, con trabajo sobre todo, no sólo por la cara bonita y por el hecho de pasar un casting de cualquier programa absurdo. Ahí está el problema.

Explícanos el título del álbum, ‘Imperfectos’

Porque el anterior disco se ajustaba a una perfección técnica que en este no hemos buscado. No es que el disco sea imperfecto, es que mientras grabábamos, en el caso de que hubiera imperfecciones nos hubiera dado igual. Queríamos hacer un disco humano.

"Te puedes ir perfectamente sin nada a los estudios de Paco Loco y sales de allí con un discazo."

¿Crees que has grabado con ‘Imperfectos’ tu mejor disco?

Yo creo que sí. De momento no puedo decir otra cosa porque estoy muy contento a todos los niveles: a nivel compositivo, a nivel de producción, a nivel de mezcla, el mastering se ha hecho en Nueva York y ha quedado genial, a nivel de diseño. Yo creo que hasta ahora es mi mejor disco.

Entre otra gente, le dedicas el disco a Fabián ¿Has escuchado su nuevo álbum? ¿que nos puedes decir de él?

Es un disco denso, más que el anterior. Recuerdo una noche que llegué a casa bastante tarde y me lo puse porque no podía dormir y desde aquel momento me pareció un discazo. A mi Fabián me parece un grande, no sé si incomprendido o bien que como está el sistema ahora no tiene su hueco. Estoy seguro que hace 10 o 15 años lo hubiera tenido seguro; para mí es de lo mejor que hay ahora mismo. Tenemos muy buena química, vamos a tocar juntos en Enero en León y estamos tanteando un acústico en Valencia para Febrero o Marzo.

Hace unos meses te vimos colaborando en un tributo a Bunbury. En concreto hiciste 'El Tiempo De Las Cerezas' ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Porque elegiste el tema?

No controlo mucho la discografía de Bunbury, pero me gusta mucho el disco con Nacho y esa canción me marcó mucho. Es una de las canciones más sencillas, está grabada con una guitarra acústica y una voz. Más que una versión quise hacer un cover, manteniendo el tempo pero cambiando la base; en lugar de ser una base de guitara hice una base de piano. Creo que quedó muy ambiental, muy bonita para haberla grabado en una mañana y creo que tiene cierta magia. Me gustaría hacerlo en directo. En mi opinión es el mejor de la discografía de Bunbury.

Manolo Tarancón da la sensación de ser una persona que vive 24 horas al día para la música ¿Es cierto?

Sí, quien me conoce y está en mi entorno a veces lo sufre demasiado. En esas temporadas en las que estás más parado, que no tengo bolos, me agobio y quiero volver a hacer cosas. Para mí la música es todo, es una forma de vida. No es como cuando vas a una oficina que puedes desconectar y decir ‘ahora ya voy a lo que me apetece’. La música es lo que me apetece desde que me levanto hasta que me acuesto, entonces es complicado desconectar.

En apenas unos días comienzas la gira de presentación del álbum ¿Que nos vamos a encontrar en los conciertos?

Pues sobre todo mucho bolo de banda. Los fijos vamos a ser Alejandro Jordá en la batería; Txema Mendizabal que lo ha tocado todo siempre, pedal steel, harmónicas, mandolinas, ahora toca el bajo; Mauri Mora como guitarra solista y yo con la acústica y la voz. Después iremos incorporando cuando se pueda a Ricardo Gener como segunda guitarra eléctrica y a Jordi Sapena como teclista, organista, pianista, técnico de sonido. Vamos a darlo todo e intentar que sean con banda cuantos más conciertos mejor.

"Para mí la música es todo, es una forma de vida."