Acaba de lanzar su segundo disco ‘Corazones Raros’ arropado por gente de Calamaro o Los Secretos entre otros. Chema Vargas tiene en las distancias cortas esa mirada de perro viejo de ideas claras, ese aire de personaje bohemio de película en blanco y negro. Estuvimos con él justo antes de que comenzara su gira de presentación de su nuevo disco repasando punto por punto el nuevo álbum y conociendo un poco más a este jerezano dispuesto a dar mucho que hablar.

Lo primero que sorprende de tu nuevo álbum es que el proceso de grabación se ha llevado a cabo a medias entre Madrid y Buenos Aires, en el estudio Circobeat de Fito Paez. ¿Como surgió la idea de ir tan lejos?

Todo fue idea Guido Nisenson (productor). Me lo presentaron, le gustó el proyecto, estuvimos trabajando las maquetas y él quería hacer un disco a lo grande. Lamentablemente para grabar un disco a lo grande en España tienes que tener mucho dinero, pero en Argentina te puedes ir a Circobeat y te sale más a cuenta. Eso unido a que ya desde las maquetas había una especie de inclinación hacia el rock argentino de Calamaro, de Tequila... potencio un poco más que nos fuéramos para allá.

¿Has sentido mayor responsabilidad por el hecho de estar grabando en el estudio de Fito, ir tan lejos para grabar el álbum...?

Yo creo que no, eso sería intimidación. Yo creo que no te tienes sentir intimidado, ni por los músicos, aunque esa intimidación exista de alguna manera, no tienes que dejártela escapar. Tú vas a trabajar en un proyecto tuyo, tienes que tener toda la energía en ese proyecto y el hecho de que estés con este, venga a grabar el otro o estés en este templo como puede ser Circobeat no tiene porque influir en las ganas que tienes puestas en tu proyecto.

¿Conocías la ciudad? ¿Qué recuerdo te trajiste?

No la conocía. Fue una ciudad increíble. Me encanta el carácter argentino en el aspecto cultural. Vine encantado y alucinado, porque una sociedad que no tiene el poder adquisitivo que no tiene por ejemplo España, y que invierta tanto dinero en música, en libros, en películas... Me quedé flipado con Buenos Aires. Me recordó mucho a Barcelona. Tanto el ambiente, como la disposición de los edificios, sobre todo en el centro, de cuadras que le llaman allí, aquí le llamamos manzana... Me encantó la gente de allí, la gente que colaboró en el disco. Yo creo que el hecho de ir allí a currar en un disco me dejó mejor sabor de boca que a lo mejor me podía haber dejado si hubiera ido de vacaciones como cualquier turista.

Desde un principio estuve trabajando con gente argentina, era un extranjero pero mis iguales en aquel momento eran argentinos. No me sentía desplazado. Fue toda una experiencia.

También has optado en esta ocasión por músicos del otro lado del atlántico como Gringui Herrera o Ciro Flogiatta habituales de Calamaro. ¿Como surge su participación en el álbum? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?

No les conocía. Tenía la referencia de ellos, de hecho Ciro, el teclista fue el fundador de Rubi y Los Casinos, era el marido de Rubi. Fue increíble y sobre todo con Gringui fue brutal. Nuestra relación fue más allá de lo que era grabar el disco. Sabías que podías contar con él, se vino a una pequeña fiestecilla que hicimos... Era un tío encantador y un musicazo. El solo de ‘La Cuidad No Duerme’ es tremendo, parece que está tocando Larry Carlton, alguien de una categoría superior y era Gringui, poniendo todo su talento. Tengo la suerte, sí, pero también me puedo sentir orgullosos de que músicos de tanta talla se hayan involucrado en mi historia poniendo tanto cariño como le han puesto, la verdad es que la experiencia fue más allá de mis mejores sueños.

El productor del álbum, Guido Nisenson es quizás mas desconocido en nuestro país. ¿Que nos puedes contar de él?

Guido trabaja mucho en España como técnico de sonido pero ahora precisamente está produciendo un disco en la India. Es un tío que se mueve mucho, que tiene mogollón de experiencia y que su trabajo es de quedarte con la boca abierta. Verle trabajar es una pasada.

Está claro al escuchar este nuevo disco que ha habido una evolución desde tu primer trabajo. A nivel de instrumentación del disco quizás tengan menos protagonismo las guitarras en favor de otros instrumentos como trompetas, saxos, o violines. ¿Buscabas algo así o ha sido una evolución natural?

Trabajamos con Guido los temas en función de lo que pedía el tema entonces ahí no nos cortamos nada a la hora de traer otro tipo de instrumentos. Supongo que en el tercer disco seguiré pensando lo mismo. Ahora como hemos podido, y estoy más maduro que en el primer disco, si que he exigido que la instrumentación o los arreglos estuvieran más en función de lo que pedía el tema. Suenan metales porque pensamos que tenían que sonar metales, no por un esnobismo o por el hecho de enriquecer de manera gratuita con algún tipo de sonido el disco, sino porque vimos que el tema lo pedía e hicimos todo lo posible para darle al niño lo que estaba llorando.

"El solo de Gringui Herrera en ‘La Cuidad No Duerme’ es tremendo, parece que está tocando Larry Carlton, alguien de una categoría superior."

Al escuchar el álbum podría decir que suena en general a pop-rock, pero algunos temas rompen esa línea como '100 millones de gatos' con un toque jazz. ¿Te gusta la idea de no hacer discos que encajen por completo en un estilo determinado?

Eso es un error. Ahora estamos acostumbrados mucho a ponerle sello a las cosas. De hecho los artistas de las multis o los que más sobresalen tienden un poco a tener un sello y no salirse de ahí. Yo creo que eso es un error, eso va contra la propia naturaleza de una artista. El artista tiene que hacer lo que le pide el cuerpo, si en un momento quiere hacer una cosa que no tiene nada que ver con lo que ha hecho antes tiene que tener la valentía de hacerlo, porque al final, aunque tú hagas una canción jazz vas a hacerla en tu estilo, aunque tú hagas una canción vas a seguir siendo tú, no te tienes que preocupar de antemano de cómo tiene que sonar tu música. El mundo es igual para todos pero cada uno lo vemos de manera distinta, ahí está el sello, ahí está el sello, no en que tú te prefijes cosas que no viene a cuento.

Tú haz sonar tu música y al final otro te pondrá la etiqueta. Yo creo que poner etiquetas es trabajo de otra gente, no de ti mismo; si te la pones tú vas perdido, porque te vas a cerrar muchas puertas.

Cantas un tema del álbum, Increíble, con Laura Calvo. ¿Escribiste el tema pensando en un dueto o surgió después?

No. Es un tema bastante personal, se habla en primera persona a una segunda persona concreta. No sé el momento, el punto de inflexión en que yo pensé poder ponerlo con otra chica... Le dije a Laura que grabara lo que quisiera, como si quería el tema entero y entonces vimos luego en que momento tenía más sentido que entrara quien. Pero no se pensó en un dueto en un principio.

Has trabajado en alguna vez en temas relacionados con el diseño. ¿Te has involucrado mucho en el artwork de tus discos?

Bueno de hecho trabajo en ello. Sí, las portadas de los dos discos las he diseñado yo. Me cuesta muchísimo porque estás hablando de ti mismo y estás expresándote a ti mismo y quieres hacerlo lo mejor posible. Yo creo que en este segundo disco el concepto de la portada es bastante representativo de lo que hay dentro, cosa que no me pareció tan conseguida en el primero.

En este Corazones Raros tiene mucha presencia las 'Rosas Azules'. Es un símbolo que tiene algún significado especial para ti. ¿Que nos puedes contar del tema?

Es un ramillete de corazones raros. El corazón se representa siempre en rojo y las rosas rojas son las que se suelen regalar. El corazón raro es un corazón azul, podía haber elegido otro color pero el azul también pega con la canción blues, es más musical el azul. No es por ideales políticos ni mucho menos.

Otro tema recurrente en el álbum son los gatos y, en general, la noche. ¿Eres una persona muy nocturna?

Me gustaría, ahora por circunstancias personales tengo que vivir más de día y por las noches estoy muerto. Pero me gusta más la noche porque es donde está dormida tu parte lógica y donde tu parte sensible está más despierta. Todo puede ocurrir de noche, todos los crímenes... incluso las partes negativas pero movidas por tu lado oscuro ocurren de noche. A mí me gusta mucho caminar por ese lado más emotivo, el día me parece mucho menos interesante, está todo más marcado se marca por horarios de tiendas, de comercios... y la noche es mucho más libre, es campo abonado para los corazones raros.

También creo que te ha salido un disco muy de película, lleno de imágenes de cine...

Si es que el cine es mi otra gran pasión. Está ese personaje noctámbulo, perdedor, corazón raro, una especie de Bogart, del personaje un poco outsider... el cine es mi otra gran pasión y es normal que se me cuele en todas las cosas que hago.

Espero hacer un disco alguna vez que esté mas centrado en las imágenes que yo retengo dentro de mí de todas las películas que he visto. Creo que el cine y la música son muy complementarias... Ambas se basan en el tiempo, incluso las películas tienen estribillo. A veces cuando una letra no acabas de terminarla, casi te lo planteas como una película ‘¿Porqué no acaba esta frase?, Porque todavía no tengo la escena, ¿Y como concluye la escena?’. Entonces ya escribes la frase que termina esa estrofa.

"Espero hacer un disco alguna vez que esté mas centrado en las imágenes que yo retengo dentro de mí de todas las películas que he visto."

En estos cada vez se venden menos discos y algunas bandas apuestan por otros formatos. ¿Te planteaste editar el disco de algún otro modo?

Si, de hecho está en descargas. Pero yo aquí quiero apuntar una cosa. Las descargas están muy bien... pero hay que tener mucho cuidado con esto. A mí no parece mal que la gente se descargue incluso gratis discos, si luego tienen la suficiente decencia para reconocer que ese talento hay que apreciarlo de alguna manera. A mí lo que me parece fatal es que esas descargas con esa indiscreción tan tremenda hagan que la gente piense que no hay que pagar por la música o que la música es gratis. La música no es gratis, lo mismo que el pan que te comes o la cerveza que te bebes no es gratis.

De hecho esto ha llegado a un punto en que los artistas casi tienen que ser sus propios mecenas y producirse todo lo que hacen; y seguir todo el proceso desde que se compone, se graba, hasta que se distribuye y por fin está en las tiendas. Yo no estoy en contra de la descarga siempre que no sea un motivo para hacer pensar a la gente que la música es gratis, la música no es gratis, cuesta mucho tiempo, dinero y sudores. Ya no culpo tanto a la gente como a quien ha permitido que se llegue a la situación de encontrarte a personas que tienen discografías de 20 o 30 discos de un artista y que ni siquiera luego son capaces de comprar la entrada de un concierto de ese artista cuando viene a tocar a su ciudad.

En el álbum le dedicas una canción a las 'princesas de hielo' como metáfora de las famosas que acaban con un final ligeramente decadente. ¿Que te inspiró este tema? ¿Crees que vivimos en un mundo con muchas princesas de hielo?

Pues fíjate que aunque hable de una chica rubia, de un barrio bajo, el personaje lo inspiró Carmina Ordóñez. Me dio una profunda pena, con todo lo que se sacó, porque seguramente no nos podrían quitar a nosotros lo que bailó ella. Yo quería poner un poco en evidencia ese personaje que es simplemente famoso, que no tiene oficio pero si mucho beneficio, que despierta envidias... No entiendo por ejemplo como la preocupación nacional puede ser la boda de cierta tía, no lo entiendo. Quería poner una imagen de una princesa que está hecha de hielo, que en cuanto suba la temperatura se va a derretir, algo volátil... Puede tener un montón de nombres, puede ser Mar F., puede ser Sofía M.,

Es una canción triste, pero esa tristeza la produce la mía propia al ver que esos personajes tiene tanto bombo. Digo, en que país vivo, donde habiendo mucha gente en muchos sectores, no en el cultural solo, que podían ocupar las portadas de un montón de revistas estén desplazados por otra gente que no tiene ninguna razón para ser tan elogiada y esa princesa de hielo es una de ellas. Yo creo que la trato con demasiado cariño para el que se merece.

Para promocionar el álbum comienzas con una serie de actuaciones en acústicos para después comenzar a tocar con la banda. ¿Que nos puedes adelantar de los conciertos?

La gira es a pecho a descubierto. Es coger la guitarra, subirme a un escenario y tratar de acercarme al público. Es una siembra. Después de la gira por los Fnac. Damos en un concierto en Sol que recomiendo desde aquí. Habrá gente de Los Secretos y alguna que otra sorpresa.

¿Gente de fuera de España también?

No, ojalá tuviera una varita mágica, o una cuenta corriente (risas), que pudiera hacer que la gente que grabó el disco estuviera aquí. Sería maravilloso. Pero yo creo que va a ser un buen concierto y será el pie para dar más conciertos. De todas formas como la cosa del concierto en España cada vez está peor seguiremos dando conciertos a dúo, a trío... allá donde nos llamen estaremos. Por que yo creo que no hay cosa que más llene a un artista que presentarse en directo. Si un artista se realiza más haciéndose fotos que dando un concierto en directo ya lo puede ir dejando.

Tu anterior disco te llevo a hacer una gira con Antonio Vega ¿Como fue la experiencia?

‘Escrito Sobre El Viento’ es curioso, porque yo tenía esa canción, la grabé y luego Alberto Zapata, uno de los productores del disco, pasó a formar parte de la banda de Antonio Vega. Entonces se le ocurrió que a Antonio le apetecería grabar una canción. Antonio Vega perdió a su chica, Marga Del Río, hace algunos años y cuando escuchó el tema se quedó un poco flipado porque aparece una fecha, 11 de Febrero, y no lo hice por Antonio Vega, te lo juro, sino porque fue una canción que alguien me pidió para contarle algo a alguien y para él esa fecha era muy importante. Cuando Antonio me dijo que iba a grabar un tema conmigo, pero que aún no sabía cual, cabía la posibilidad de hacer ‘Ángel Caído’ o ‘Escrito Sobre El Viento’. Cuando le pasé la letra, lo recuerdo perfectamente, llegó a ’11 de Febrero’ y le dio como un espasmo porque fue la fecha en que murió Marga. Pero lo más bonito de todo, y de esta manera se cierra el círculo, un 11 de Febrero de 2006 estábamos tocando como invitado en un concierto de Antonio en el Palau de la Música de Barcelona. Antonio dio un concierto de los mejores que he visto en mi vida y me invitó a tocar esa canción. Él se acordó de la fecha y lo dijo delante de los micros.

"Ningún artista que se respete entraría en lo que diga un chupatintas que está en un despacho y que no se entera de nada."

¿Te ves fichando por una multinacional?

No, estuve apunto con este disco, pero ni entro en el baremo de lo que ellos consideran un artista para multinacional. Hoy en día un artista para multinacional es un artista que ellos pueden moldear, un artista que ellos digan frío y el artista diga frío, yo no entro ahí porque creo que ningún artista que se respete entraría en lo que diga un chupatintas que está en un despacho que no se entera de nada; que se cree que la música es un negocio más que una expresión artística. Desde luego que se ha hecho negocio de la música y desde luego hace falta el negocio de la música para que los artistas podamos vivir, pero no es lo principal. De hecho si muchos de nosotros pensáramos que esto es un negocio no estaríamos aquí. Estamos buscándonos las castañas para poder seguir haciendo música y no al revés, hacer música para que nos saque de pobres.

¿Cuales eran tus ídolos musicales de pequeño?

La verdad es que desde muy pequeño me encantaban los Beatles. Yo creo que los Beatles es el símbolo par mucha gente de lo que es la música. Primero el talento, el curárselo mucho, evidentemente cuando eres joven te atrae mucho el tema de la fama... Ellos lo tuvieron todo y lo hicieron todo. Hicieron unos discos maravillosos.

Fuera de la música me confieso ser admirador del malo. Me mosqueaba mucho encontrar personajes tratados injustamente y que al final de la película eran castigados. Lo pongo en evidencia en ‘El Aprendiz De Malo’. Esa figura del anti-héroe. Para mucha gente el anti-héroe universal es El Quijote y ese si que es un corazón raro. Ese anti-héroe es el verdadero corazón raro, mi ídolo y al que desde mi modesta obra le he querido rendir homenaje.

He leído que eres una gran aficionado al cine ¿Nos puedes recomendar alguna película que hayas visto últimamente?

Últimamente os puedo recomendar poco porque me he sentido defraudado hasta por Clin Eastwood que era uno de los reductos que teníamos los cinéfilos. ‘El Intercambio’ no me gustó, he visto muy planos los personajes. Está el bueno muy bueno, el malo muy malo...

Yo recomendaría a la gente, más que una película, ese cine negro de los años cincuenta... recomendaría a la gente que aprendiera a ver una cosa del cine que normalmente no se ve: los silencios. Por ejemplo en ‘Million Dolar Baby’ existen esos silencios del antiguo cine, aquel en el que has descrito tan bien al personaje que no le hace falta decirte lo que va a hacer. Ahora mismo los personajes son super planos y sabes exactamente lo que a hacer, sabes como piensa, porque apenas piensa y aún así no para de hablar y de decirte redundantemente lo que va a hacer. Yo recomendaría que volviéramos un poco para atrás y la gente aprendiera que hubo una vez que había un cine muy potente, que perdimos un montón de cosas porque la industria del cine se convirtió en lo mismo que se está convirtiendo en la industria de la música, y que aprendiera a ver mucho cine muy bueno que nos dejamos olvidado y que de vez en cuando yo por lo menos recupero.

Más info en www.chemavargas.com y www.myspace.com/chemavargas