Motines contra la industria discográfica a parte, In Rainbows no es un trabajo revolucionario, es una colección más de canciones, como por ejemplo lo es cada nuevo disco de los Rolling Stone desde hace años. Algunas están compuestas en el periodo de tiempo transcurrido desde la publicación de Hail to the Thief y otras llevan con la banda desde Ok Computer pero todavía no habían encontrado su lugar ni sus arreglos.

Las canciones de Radiohead siempre suenan sofisticadas, son muy melódicas y emocionales. Tras siete discos las herramientas para llegar a estos resultados son reconocibles y el ejemplo perfecto lo encontramos en Paranod Android de Ok Computer, canción que comienza en un cuatro por cuatro y tonalidad Si bemol mayor y modula a Do mayor e igualmente muta el tiempo a un poco común siete por ocho. En general las marcas de tiempo poco habituales, las ingeniosas progresiones de acordes y las modulaciones al final de las canciones hacen el estilo de Radiohead muy reconocible.

A lo largo de su carrera la influencia de la música electrónica y el jazz han ido convirtiendo el sonido de la banda pero parece que esta evolución quedó detenida en Kid A. Así, al igual que en su anterior disco podemos encontrar ejemplos de todas las etapas por las que ha pasado la banda. Si a esto sumamos que prácticamente todas las canciones habían sido escuchadas en la gira del 2006, el factor sorpresa queda reducido a descubrir la nueva encarnación de estas canciones en el estudio de grabación.

15 Step abre el disco sin cambios sobre la versión escuchada en directo. Esta canción con reminiscencias de música negra recuerda por su contundente percusión a Idioteque. Para aquellos que en los tiempos de Kid A echaban de menos las guitarras eléctricas la segunda pista será reconfortante ya que Bodysnatchers está dirigida hacia un violento final de distorsión.

Diez años llevan escuchando los fans de Radiohead Nude, el tercer corte de In Rainbows, que no encontró su lugar en Ok Computer. A lo largo de este tiempo ha cambiado incluso de nombre ya que durante tiempo se llamó Big ideas, pero la estupenda melodía de esta balada ha seguido inalterada. Las virtudes de esta versión se asientan sobre unos acertados arreglos en la sección rítmica, sobre todo por el protagonismo de la línea de bajo.

Arpegii es probablemente la mejor canción del disco, por como crece el sonido mediante la superposición de capas de arpegios, por la deliciosa melodía y porque es la más experimental si tenemos en cuenta la versión con la que se dio a conocer la canción en Marzo del 2005 en el Ether Festival de Londres. En esa ocasión fue interpretada por la Nazareth Orchestra con Jonny Greenwood en el ondes martenot y Thom Yorke en la voz. Sin duda la versión del disco es mucho más accesible y mantiene la atmósfera de aquella primera interpretación.

All I need no destaca especialmente hasta el cambio hacia el final donte la batería y el piano toman el protagonismo y resucitan la canción. Le sigue Faust Arp, que en clave acústica nos ofrece una de esas interesantes progresiones de acordes a las que nos referíamos más arriba. No en balde la melodía vocal nos recuerda a la maravillosa Wolf at the door de Hail to the Thief.

Reckoner es un caso curioso porque ya existía una canción con el mismo nombre, también conocida como Feeling pulled apart by horses, que también fue interpretada durante la gira del 2006 y que data del 2001. Sin embargo no es la del disco, que es nueva y destaca sobre todo por la batería de Phil Selway con un sonido muy metálico y una cadencia muy jazzistica.

House of cards nos devuelve a una melodía pop muy al estilo de High and Dry. La producción de esta canción con efectos de eco en la voz y demás sonidos para crear atmósfera no funciona muy bien, perdiendo fuerza la canción con respecto a las primeras apariciones en acústico del 2005.

El penultimo corte es otra canción que aunque no ha variado en sonido si lo ha hecho en el nombre ya que durante la gira del 2006 era llamada Open Pick. En cualquier caso Jigsaw Falling Into Place es una canción “modelo” de radiohead que aporta un poco de fuerza al final del disco.

In Rainbows se cierra con Videotape que ya se pudo escuchar en una versión sólo con piano en la web de su productor Nigel Godrich y que recuerda a Pyramid Song aunque es menos épica.

A la espera de que la edición “discbox” de diciembre nos traiga alguna sorpresa debemos decir que Radiohead suena esta vez a Radiohead y esto que en otras bandas es normal, para los de Oxford es raro, ya que tenían acostumbrado a su público al más difícil todavía, e incluso en Hail to the Thief había canciones muy experimentales como We suck Young Blood, Backdrifts o Myxomatosis. Quizás la experimentación deba quedar para bandas como Sigúr Rós o Godspeed you! Black Emperor. Quizás Radiohead ya es patrimonio de las masas. Aún así, In Rainbows es sin duda uno de los mejores discos de este final del 2007 porque aunque Radiohead no de el siguiente salto mortal, siempre fue un poco más allá que la mayoría de las bandas de su generación.